lunes, 19 de diciembre de 2016

Porqué No.6 siempre será Número 1

No. 6 ha tenido todas las variaciones posibles: cuenta con una adaptación en anime de once capítulos y una adaptación manga de nueve volúmenes. Y, aunque el manga es bastante más fiel que el anime, al final ambos terminan alejándose bastante de su base: una saga novelas escritas por Atsuko Asano

La serie está formada por un total de 9 novelas breves y dos capítulos extras (incluidos en la última novela); además de No.6 Beyond que continúa un poco más la historia. La primera de las novelas se publicó en 2003 y, tanto el anime como el manga, son de 2011, así que es una serie que tiene su tiempo ya. Aún así, he querido dedicarle una entrada porque es una serie infravalorada y de la que apenas se habla es una de mis series favoritas. Y no hay más. 

Diferencias un poco bastante notables entre el anime y el manga
Podría decirte que la animación es una obra de arte, pero no es cierto, el anime tiene varios fallos. No es perfecto, ni de lejos. En ocasiones los personajes se deforman y los movimientos son rígidos. El opening es horrible y, al tener sólo once capítulos, comprimen demasiado la historia. Y aún así, hay algo en la serie que te atrapa, pese a que apenas rozan la punta del iceberg, es imposible no sufrir con la historia. 

Después está el manga, del que apenas puedo decir nada malo, salvo que hasta mediados de este año era casi imposible hacerse con los últimos capítulos porque la empresa que licenció la serie dejó el proyecto a la mitad. Por fortuna, ahora está disponible en cualquier sitio. 

Y ahora vamos a lo más importante: los libros

El iceberg

La historia base de la serie es la misma para los tres formatos: en un futuro lejano, después de que el mundo quedase casi destruido por las guerras, la humanidad ha decidido construir 6 ciudades utópicas. Y No. 6 es la cumbre de la perfección. En medio de esa ciudad idílica tenemos a un Shion de doce años que ha sido catalogado como un genio y, por consecuente, le han concedido una vida llena de lujos y libre de preocupaciones. 
La vida de Shion, sin embargo, da un giro de 180º cuando conoce a Nezumi, un niño de su edad que se cuela en su habitación herido por un disparo de bala. Las autoridades lo han considerado un criminal y está en busca y captura, pero Shion no duda en curarle. Como consecuencia, Nezumi escapa y Shion pierde todos los privilegios. 
Cuatro años más tarde, se vuelven a encontrar. 
La ciudad, que aparentemente es maravillosa, está construida sobre una mentira tras otra y la historia, que empieza como algo alegre, se va volviendo más y más oscura con cada capítulo. 

Pese a que, como ya he dicho, la esencia de la historia es la misma para todo, es en los libros donde podemos apreciar la evolución de un Shion inocente a alguien que entra en contacto con la dura realidad; de la misma forma que es donde nos encontramos a un Nezumi humano y torturado por su pasado, un personaje bastante alejado de la versión fría y plana que da el anime. 

Y, aunque no es ninguna sorpresa, en los libros es en el único sitio donde la historia no está edulcorada y donde se describe con detalles las muertes y las escenas crueles. Fuera de la ciudad la gente muere de hambre y frío; en el anime los personajes lo comentan y de fondo se puede apreciar algún que otro "pie"; en el manga dan más detalles y dibujan algún cuerpo, pero de pasada. En el libro lo explican. De forma explícita; es imposible pasarlo por alto. 

Y esto es solo una pequeña muestra. Básicamente, diré que, por muy bien animada que estuviera la serie, es imposible narrar en once capítulos lo que pasa en nueve libros. 

¿Dónde conseguir los libros?

Tanto el manga como las novelas se venden en Amazon, eso sí, en inglés. Desgraciadamente las versiones en español del manga no son tan fáciles de conseguir y las novelas nunca se tradujeron al español. Pero, oye, ¡milagros de Internet! Después de comprarlas en inglés (o en japonés, si te hace más ilusión, aunque es bastante más engorroso de encontrar y de pedir bien el envío), siempre puedes buscar una de las muchas traducciones que hay por ahí perdidas. 

miércoles, 14 de diciembre de 2016

Orange

El pasado 4 de julio se estrenó el anime Orange y, como siempre ocurre con las adaptaciones, las reacciones sobre el estilo de animación han sido muy variadas: desde gente que está enamorada hasta personas que no pudieron ver más de cinco minutos. 

Personalmente, yo siempre apuesto más por el manga (aunque ya sé que cuesta de creer, teniendo en cuenta que esta es la primera entrada que no habla de anime), pero en esta ocasión no he visto la animación, así que no voy a decir nada al respecto. 

De lo que quiero hablaros es de la historia en sí.

Argumento:

Empieza contándonos un día bastante extraño en la vida de Naho, nuestra protagonista de 16 años: es la primera vez que llega tarde a clase y ese día, además, llega un chico nuevo desde Tokio, Kakeru. Hasta ahí no hay nada remarcable, parece un comienzo bastante típico, excepto por el hecho de que todo lo que sucede está escrito en una carta que ha recibido esa misma mañana. Ah, y la carta la envía una futura Naho advirtiéndola de que hay ciertas acciones que debería evitar realizar ese día. 

Al principio Naho no se cree el contenido de la carta (hay mucha gente que odia a la protagonista por esto, pero a mí me parece una reacción bastante normal), así que la ignora y, como consecuencia, algo horrible le ocurre a Kakeru. 

A partir de aquí la protagonista hará todo lo posible para tratar de evitar una desgracia (créeme, NO es una exageración); algo mucho más fácil de decir que de hacer. 

. . .

Pese a lo que pueda parecer esta sinopsis libre de todos los spoilers posibles, después de que leer el primer capítulo todo tiene mucho más sentido. Te lo prometo.
Va en serio: coge pañuelos

El estilo y el ritmo del manga es espectacular, cuenta con 22 capítulos, y de esos 10 te hacen llorar y te mantienen en tensión hasta el final (de nuevo, no es una exageración, si decides leer esta serie ya puedes ir preparando los pañuelos). La serie fue nominada al premio "Readers Choice Awards 2016" en la categoría Mejor Novela Gráfica y Comic por Goodreads y tuvo el puesto Nº 28 de los más vendidos durante 2016.

Si aún después de todo esto sigues pensando que el manga no es para ti, el anime tiene 13 capítulos y está disponible en cualquier sitio; además, a finales de 2015 sacaron una adaptación cinematográfica de la serie. 

miércoles, 16 de noviembre de 2016

Razones por las que ver Yuri!!! on Ice

(Si quieres leer una sinopsis neutral y estándar, por favor ve aquí

Antes de que leas esta entrada quiero que tengas en cuenta que Yuri!!! on Ice es lo más bonito que han sacado en esta temporada. Olvida eso. Es lo más bonito que han sacado en los últimos años. 

Unas pocas capturas de lo que te puedes encontrar en la serie


La primera vez que oí del anime fue en Tumblr, pero, teniendo en cuenta la de series y capítulos que tengo pendientes (y créeme que son muchos), decidí pasar de largo. Después empecé a ver imágenes y mi reacción pasó a ser la de: "vale, está muy bien dibujado, seguramente la ponga en pendientes". 




Y, sí, el estilo de dibujo es una de las razones por las que tienes que ver Yoi. Pero no la única. De hecho, lo que hizo que cambiase de idea y que decidiese empezar a ver la serie de la misma fue la forma en la que estaba animada; para ser exactos fue este gif: 


Creo que podría decir mil cosas sobre la animación y aún me quedaría corta, porque no hay palabras para describir la forma en la que los movimientos de los personajes fluyen uno tras otro; incluso las escenas de los bailes logran que los personajes no se distorsionen y que sean distinguibles ya no por su físico, sino porque cada uno se mueve de una forma completamente distinta. 

El tercer elemento, y donde Yoi saca un sobresaliente, es la música. Parece que han medido cada nota, porque no podría encajar mejor con el personaje; las canciones que usan en los bailes son increíbles y, sumadas a la animación, te embelesan por completo.  

Pero Yoi es mucho más que un anime visualmente atractivo; la historia, que podría haberse limitado a lo competitivo o a lo superficial, se preocupa por demostrarte la personalidad y dejar ver los sentimientos de cada personaje. Se toman la molestia de dejar que conozcas a los personajes y, pese a que algunos solo salen durante unos minutos, acabas conociendo un sin fin de datos sobre ellos. 

Por último, Yoi es uno de los animes más modernos que hay, donde se integran de forma natural temas tan normales como las redes sociales, el hecho de que el co-protagonista no sepa japonés, la relación entre Yuri y Victor (y, por si lo estás pensando, no. Este anime no es yaoi, es gay, una diferencia muy grande que vas a notar desde el primer capítulo). 

Mucha gente ha hecho bromas y ha comparado el anime con Free! pero, a pesar de que es un anime que me encantó, no tienen nada en común. Yoi va mucho más allá del fanservice o de unos cuantos diálogos con doble sentido; es una serie que rebosa magia por la forma en la que los personajes evolucionan y se hacen cada vez más reales, por cómo cada movimiento se mezcla a la perfección con la música, por cómo te atrapa sin que te des cuenta. 

Podría estar horas y horas hablando y dando razones por la que deberías ver la serie, pero, como siempre, creo que lo mejor es que lo veas con tus propios ojos. El opening es en inglés, pero no es la única sorpresa que te espera: 



martes, 8 de noviembre de 2016

Festival del Manga en Getxo

Vuelve a Getxo el Festival del Manga, que se celebrará el 12 y 13 de noviembre en la carpa de la plaza Estación de Las Arenas (como siempre); aunque este año traen la novedad de la venta anticipada de entradas. El horario es el mismo que el del año pasado: de 11 a 14:30 por la mañana y de 17 a 21 por la tarde; de la misma forma, el precio de la entrada continúa siendo de 3€. 

¿Qué vamos a encontrar en la carpa?

Teru Teru Bouzu es un muñeco tradicional,
de papel blanco o tela, que se cuelga en las
ventanas los días de lluvia para atraer el buen tiempo

Los stands comerciales son algo que nunca faltan y una de las razones por la que la mayoría de la gente acude al Festival; sin embargo, os recomiendo que no os limitéis a ellos. Entre los talleres que han organizado se puede encontrar casi de todo: maquillaje de fantasía, iniciación al japonés, Teru Teru Bouzu, creación de videojuegos, Hana Kanzashi...
Los Hana Kanzashi son adornos florares para
el cabello que usan las maiko. El color y
la forma varía según el mes. 







También han organizado distintos torneos de Yu-Gi-Oh!, LOL, HearthStone y Pokémon VGC; concursos de Cosplay, Otaku Talent, Dance y Karaoke; una exhibición de Aikido el domingo y una cata de Sushi el sábado (repito: SUSHI, si eso no os convence, yo ya no sé qué hacer). De la misma forma, las charlas que tienen preparadas, son para todos los gustos: "Destinos Alternativos en Japón", "Crear videojuegos en Euskadi", "Cosplay" (de la mano de Taku y Nagi). La guinda del pastel son los dos artistas invitados para la masterclass de ilustración: Ryota Hayatsu (el sábado) y Javier Bolado (el domingo). 


Ryota Hayatsu:


Una de la ilustraciones de Ryota Hayatsu, también
conocido como Ryota-H. 
Trabajó durante años como animador en GAINAX (estudio de animación conocido por producir, entre otros, Neon Genesis Evangelion) y después fue ilustrador de videojuegos y trading cards. Ha sido animador de Tengen Toppa Gurren-Lagann, creador de escenarios en Tokyo GhoulA ,ilustrador de la saga de fantasía Lord of Vermilion (videojuego de Square Enix) y mangaka de Rage of Bahamut TWIN HEADS. Actualmente está al cargo de ilustrar el manga Rage of Bahamut GENESIS



Javier Bolado:

Ilustración que da portada a su última obra.
Es un escritor español de literatura fantástica; ha trabajado para empresas como Imaginary Friends Studio en Asia y Upperdeck en Estados Unidos. Ha participado en publicaciones como Myth Wars, Evan SD, Two Sides y Japonés en Viñetas 2 (de la editorial Norma). Su última obra es la novela La guerra sin nombre, tercera parte de la saga La princesa oscura, que da forma al universo de Eraide.



lunes, 31 de octubre de 2016

Gakuen Handsome

El otro día andaba cotilleando nuevos animes y, por causas del destino, me encontré con esto: 
Y yo en a presentación diciendo que veía
cualquier cosa que me pareciese bonita

Gakuen Handsome es una serie que parodia el yaoi, exagerando algunos rasgos como las barbillas puntiagudas y el tamaño de las manos y haciendo burla de los clásicos clichés. 

La historia se centra en un protagonista anónimo que acaba de regresar a su ciudad natal después de siete años y que decide inscribirse en el prestigioso Instituto Baramon. Allí se encuentra con personajes clásicos como "el fiel amigo de la infancia al que hace siete años que no ve", "el joven profesor que se toma demasiadas confianzas", "el alumno problemático que le presta demasiada atención"... Y todos, obviamente, están interesados en el protagonista.  

Al menos, esa es la idea que en principio intentan transmitir.

La forma en la que la serie está animada es, cuanto menos, perturbadora. No sólo son los personajes, que desafían las leyes de la anatomía, a menudo los fondos desaparecen y se ven sustituidos por rayas de colores. Del argumento se puede extraer más o menos una historia, aunque más de la mitad de los diálogos son confusos y absurdos. 

Y precisamente por todo esto la serie es adictiva. Cada capítulo dura poco más de 3 minutos y antes de que te des cuenta, le estás dando al botón de "siguiente" para ver más. 

¿De dónde ha salido?

Uno de los CGs más conocidos del juego
Gakuen Handsome está basada en unas novelas visuales desarrolladas por Touhoku Penet; el primer juego salió en 2010 y era sólo para ordenador, pero, debido al éxito que tuvo, decidieron sacar dos versiones (gratuita y de pago) para play store. Los juegos para móviles también funcionaron mucho mejor de lo que se esperaba y, a finales de agosto del año pasado, lanzaron a la venta Gakuen Handsome: the Animation una OVA compuesta de 8 episodios y de media hora de duración. 

Para lanzar el anime, que se estrenó el 4 de octubre de este año, los desarrolladores decidieron abrir una campaña de crowdfunding para la plataforma Makuake con el objetivo de recaudar 2 millones de yenes, cifra que logró conseguir el 19 de agosto. 


Por si nada de esto ha servido para llamar tu atención, el ending es un perfecto resumen de qué puedes encontrarte viendo la serie:






viernes, 28 de octubre de 2016

Tercera temporada de Haikyuu!!

La espera
Creo que todos nos sorprendimos al descubrir que Haikyuu!! estrenaría la tercera temporada a principios de octubre, apenas seis meses después del final de la segunda. Normalmente la espera es mucho más larga, un año si tienes suerte y no se retrasa (ni la cancelan, que también pasa). Esta vez, si embargo, hay una pequeña trampa: la serie, en vez de tener 25 capítulos como las dos temporadas anteriores, tiene 10. 

¿Y por qué? 


En un principio, la segunda temporada debería haber cubierto todo el arco de la prefectura de Miyagi, terminando con el partido contra Shiratorizawa; pero fue imposible para los animadores porque estuvieron a punto de adelantarse al manga. 

De nuevo, ¿por qué? 


El capítulo que abre el partido en el manga se publicó en abril de 2015, así que los animadores pensaron que tendrían tiempo de sobra para incluirlo; con lo que no contaron fue que para octubre, cuando emitieron el primer episodio del anime, Karasuno siguiese compitiendo contra Shiratorizawa. En el manga el partido terminó en febrero, pero hacía tiempo que había quedado claro que el anime no iba a poder cubrirlo, así que los animadores decidieron cerrar la segunda temporada con el partido contra Aoba Johsai. 

Hay gente que opina que 10 capítulos es excesivo y que con un OVA hubiera bastado; pero para abarcar lo mismo que el anime ese OVA habría tenido que durar unas tres horas y, francamente, habría sido demasiado largo. 

Si aún no has visto este anime, te recomiendo que lo veas bajo tu responsabilidad porque es adictivo y porque empiezas adoptando un personaje y terminas con cinco equipos enteros. Si, por el contrario, has visto las dos temporadas anteriores, entonces no puedes perderte esta: sale un capítulo nuevo cada viernes. 



jueves, 27 de octubre de 2016

Presentación

¡Hola! Gracias por pasarte por el blog. 
Antes de nada tengo que decirte que si esperabas algo profesional y técnico, con reseñas objetivas y críticas consistentes me temo que te vas a decepcionar. Tengo la intención de que sea un blog personal y, aunque prometo dedicarme a él, es imposible que sea objetiva. 

Si, en cambio, lo que buscas es un rincón para entretenerte y desconectar; un lugar para informarte de los estrenos, actualizaciones o eventos; o, sencillamente, un sitio en el que puedes ver sufrir a alguien más del fandom (sep, no estás solo), entonces creo que estás en el blog adecuado. 

Como seguramente habrás podido intuir, la temática va a ser de anime y manga: estrenos que se van a hacer, nuevas series, nuevas temporadas, básicamente cualquier información que consiga encontrar. 
En general hay tres tipos de series que veo y leo: 

  • Cualquier cosa que esté dibujado de una forma que me parezca bonita (aquí soy bastante especial, porque muchas veces me importa más que el propio argumento).  
  • Animes y mangas de deportes (estoy atrapada en ese mundo y ya no queda esperanza para mí). 
  • Yaoi y Shonen-ai (si no eres fan de ese tema no te asustes, prometo no subir ninguna imagen 18+)
Para que tengas alguna referencia voy a dejar el enlace a la lista de animes y mangas que he visto.

A la derecha están los botones para las redes sociales, pero también puedes comentar con toda libertad cualquier cosa que te apetezca (críticas, sugerencias, recomendaciones, opiniones... o simplemente llora conmigo). Si lo prefieres mi correo es soniasalastirado@gmail.com (original, lo sé); puedes hablarme ahí de cualquier cosa, no te cortes.